前所未有的考验—浅谈中新社在汶川大地震中的图片报道******

　　宗金柱

　　一场建国以来等级最高的大地震 ，把巨大 的灾难降临在毫无准备的数百万民众身上，也把毫无准备 的我们引入一场规模空前的新闻大战中，说毫无准备其实并不完全属实，中新社摄影部在四年前就专门成立了一个突发事件报道组，以应对近年越来越频繁发生 的突发事件，四年来 的报道经历曾经使我们过早地得出一个结论 ：以目前的准备，我们已足以驾轻就熟地应对中国境内发生的任何突发事件 。然而，汶川大地震使我们经受了一次前所未有的考验。从图片报道取得的成绩来看 ，虽然总体上赢得了胜利，但我们赢得并不轻松。尘埃落定之后 ，我们理应做一个回顾：我们 是如何组织策划这次特大突发事件报道 的？其中有什么规律可循 ？我们从中获得了什么样 的经验教训？

　　倾全力于一隅

　　汶川地震的破坏规模之巨大 、影响范围之广泛、持续时间之漫长 、地域灾情之特殊 ，都是前所未有 的 。与之相应 ，中新社领导层审时度势 ，在整个战役报道中投入的人力物力也 是前所未有的 ，在图片报道上更是倾全力于一隅 。

　　5月12日下午地震发生后 ，根据社委会的指示 ，摄影部立即成立了由王瑶副总编和宗金柱 、任海霞组成的图片报道应急指挥小组，具体负责统筹协调前后方 的图片报道事宜。当务之急 是如何在最短的时间内投入足够的报道力量 ，在第一时间到达现场。对摄影记者来说 ，到达现场就意味着成功 的一半甚至更多。

　　在地震发生地，四川分社和重庆分社的摄影记者已在第一时间出动 ，冒着余震的危险发回首批反映成都及附近地区灾情的照片。但分社的人手远远不够，需要更多 的摄影记者前往支援，而且，重中之重是尽快把记者派到灾情最严重的地区。

　　然而，总社摄影部却面临着一个困难：部门所有14名摄影记者中 ，有9人正在外地出差 ，在京的摄影记者又大都是女性，而且各有采访任务在身 ，只有一人——恰好 是曾经采访过丽江大地震的邹宪——可以立刻动身前往地震灾区。经过短暂而紧张 的准备，他和《中国新闻周刊》 的摄影记者刘震一起出发了 。随后，其他在京记者也被动员起来 ，做好随时出发的准备。出差在外的总社摄影记者和国内各分社 的摄影记者也得到了消息 ，纷纷打来电话请战 。

　　第二个从远道赶往四川的 是广东分社摄影记者陈文，他在地震第二天上午跟随一架运送救灾物资 的飞机飞往灾区 ，出发前主动打电话向总社报告行程，摄影部当即指示其留在成都 ，加入刚刚成立的前方地震报道组 。接着，刚刚从美国分社调回总社的老摄影记者贾国荣从北京出发了，刚刚在珠峰完成奥运火炬传递报道任务 的年轻摄影记者盛佳鹏从拉萨出发了……

　　13日 ，摄影记者邹宪 、郭晋嘉抵达被地震夷平的北川县城 ，在通讯中断的情况下，设法发回首批反映重灾惨况 、部队救援 、温总理视察的照片 ；另一名摄影记者刘震正与同行的文字记者一起冒着生命危险 ，在泥石流频发的山路上徒步赶往汶川；同时 ，总社摄影部与一名军方通讯员取得联系，以国内媒体中最快 的速度发来空降兵在汶川准备实施空降的照片。15日上午 ，长时间与总社和前方指挥部失去联系 的两名摄影记者先后从空中和陆路到达核心灾区——汶川县城和映秀镇，他们成为全国新闻媒体中最早赶赴震中灾区的摄影记者之一 。

　　随后 ，更多的摄影记者从总社和分社赶来。在不长 的时间内 ，我社迅速集中了15名摄影记者 ，多批次开往汶川、北川、都江堰 、绵阳、绵竹、卧龙、青川 、理县等重灾区 ，不断拓宽报道规模，深化报道主题 。

　　在社领导的统筹安排下 ，我社在摄影采访力量 的投入上充分把握报道节奏 ，采取了先重后轻、逐次投入、轮番上阵的办法，既注意集中力量，又没有一下子把力道用尽，从而保证了报道 的持续高效。在分批轮换中 ，全社 的男性摄影记者几乎全部轮战一遍 ；王瑶副总编和郭晋嘉则是全国媒体中到灾区采访 的少数女摄影记者之一 。面对残酷 的灾情和万分艰苦的采访 ，他们以实际行动表现出忘我 的职业精神和献身精神。

　　我们不会忘记，本社 的文字记者在采写大量文字稿件 的同时 ，也在力所能及 的范围内拍摄了大量的现场照片，发挥了独特的作用 。此外，还有为数众多的摄影通讯员和签约摄影师，也是我社抗震救灾报道的重要组成部分，他们在关键时刻成为一支有力 的支援队伍 。

　　六个和一百个

　　无论从报道规模还是报道方式来说，中新社在汶川大地震中的作为皆可称得上一场全方位 的立体作战 ，国内外各分社都直接或间接地投身其中，发稿数量创下空前的历史记录。据统计，在地震发生后的几周内，全社所发相关图片 的数量呈爆炸式增长，导致高峰时 的单日发稿量达到平时 的8倍以上。每天向总社摄影部上传图片稿件的，除了100多名本社摄影记者和文字记者之外，还有数以百计的与中新社签约 的摄影师 。

　　然而，作为全社图片发稿中枢 的摄影部编辑组，连同部门负责人加起来却只有6名编辑(签稿人)，他们面临 的巨大压力可想而知。本来平时值班就是“一个萝卜一个坑” ，毫无调整余地，每逢有人生病或休假 ，其他人就不得不加班加点，但也尚可勉强支撑。此次遇到这种特大规模的突发事件 ，人手不足的问题立即严重凸显出来，陷入捉襟见肘 的窘境。

　　地震发生当日，摄影部对图片编辑 的值班班次和值班时间进行了大幅度调整，单人班一律改为双人班 ，夜班时间大大延长 ，个人工作量比平时增加了一倍以上。令人感动的是，每到关键时刻 ，我们中新社人总能发扬“特别能吃苦 ，特别能战斗”的奉献精神 ，前方记者如此，后方编辑也不例外 。每天，他们既要废寝忘食地处理海量 的来稿，又要与前方记者进行千头万绪 的协调 ，并随机处置各种突然出现的紧急情况 。

　　编辑组每天要做的另一项重要工作 是盘点当日报道，总结工作中存在 的问题，并对次日报道作出安排 。主要 是根据灾区形势 的发展 ，提醒记者对报道重点做必要 的调整，如搜救工作进入第十天时，被埋者生还 的希望越来越渺茫 ，报道中要体现这种阶段性变化。由于灾区 的通讯中断，前后方 的联系非常困难，电话打不通 ，就采取发短信 的办法，把社领导的指示 、新的报道意图以及最新信息通知前方记者，他们在新 的地点找到信号开机时就可以看到。

　　最初几天 ，稿件传输遇到极大的困难，有时是因为找不到无线通讯信号 ，有时是为了节省海事卫星电话 的电池 ，记者只能放弃正常的传稿程序 ，用尽量短的时间把所有照片一次性发送到摄影部 的公共电子信箱，其中许多照片没有完整 的图片说明 。编辑们不得不一张张查找资料、补写说明，然后再一张张上传到采编系统 。这不仅大大增加了劳动强度，而且导致夜班编辑无法与美国分社签稿人正常交接班 ，常常是工作到凌晨二 、三点甚至通宵，才能处理完信箱中 的所有稿件 。在最紧张 的日子里，有 的人平均每天工作17个小时以上。

　　据统计 ，在震后一个月的时间里 ，摄影部签发的地震报道图片超过一万幅(其中对境外发通稿照片2300幅)，接近全年发稿量的三分之一，而且其它各项工作并没有受到地震报道的影响。同时，我们在百忙中还参与主办了在境外(土耳其)举行的首个抗震救灾展览 ，参与组织策划了我社主办的“四海同心——海外华人华侨情系四川地震灾区活动” ，并为出版抗震救灾画册和举办展览进行了大量 的准备工作。

　　以策划取胜

　　在数码相机、互联网充分普及和交通高度发达的时代，拍摄突发事件照片已经不是少数摄影记者 的专利，一个新闻单位要想在激烈 的竞争中胜出 ，必须在报道策划上下工夫 。策划出精品，策划出实效，策划出独家照片 。当然 ，突发事件的不可预知性 ，决定了任何新闻单位都不可能在第一时间进行完善 的报道规划 ，但随着态势 的发展而及时调整报道策略 ，从宏观和微观两方面进行整体策划 ，却 是完全可以做到的 。

　　关于宏观策划，我社此次在指挥机制上开创了一个新 的模式，即首次在前方设立了应急报道指挥部 ，为赢得这次重大战役性报道提供了可靠的保证，为今后 的特大突发事件报道积累了宝贵的经验 。以下仅从微观角度谈一下汶川地震中 的图片报道策划。

　　——题材策划 ：寻找热点盲区 。

　　汶川大地震波及面非常广泛，各家媒体在报道人员救助这一共同热点时 ，必有一些被忽略 的“热点盲区” ，及时抓住别人一时没有注意到 的热点题材加以报道 ， 是避免题材“同质化”的法宝。地震报道初期 ，我社摄影部早早就把目光投向了卧龙的国宝大熊猫 ，经过一番周折，终于以领先国内媒体两天 的时间差 ，最先报道了《地震中抢救国宝大熊猫》这一世界关注 的题材，成为广受用户欢迎 的独家照片。后来 ，我社摄影记者任晨鸣再赴卧龙、雅安，跟踪拍摄了“失踪大熊猫被找到”和“卧龙大熊猫转移安置”等照片 ，形成一组完整 的报道 。

　　再如我社记者贾国荣率先发出的“北川堰塞湖存在引发洪水危险”一组图片，也是利用了相对盲区而打了一个时间差，最早报道这一热点问题 。其实，所谓“盲区”都 是相对 的，在新闻事件的演变中，会形成一个个阶段性 的新热点，能够在新 的热点刚形成时比别人发现早一点 ，就 是成功 的策划。

　　——角度策划 ：不忘自家面目 。

　　国内各家媒体对汶川地震的报道 ，在关注共同热点 的同时，又在报道角度的策划上各有侧重 ，因为读者不同 ，品位各异 ，这种策划必然带有浓厚 的“受众意识” 。作为中新社的摄影记者，我们理应特别关注与海外有关的报道题材，从海外读者 的阅读需求来选择报道角度 。第一拨摄影记者到达地震灾区后，摄影部反复向他们强调，在第一时间报道灾情 的同时，要特别注意外籍和港澳台人士 的行踪。我们率先发出了外国旅游团被营救转移等照片 ，并提示记者关注60名台湾游客被困 的情况，可惜未能拍到。此外，外国救援队开展救助活动 、国际救援物资抵达灾区等 ，也是我们关注的重点 。

　　——深度策划：用镜头深挖故事 。

　　即使在汶川地震这种特大突发事件中，摄影记者也面临着激烈的“同场竞争”，此时 的报道影像策划显得尤为重要。同样的题材如何拍出特色？如何运用摄影语言扩充报道 的深度和广度 ？是影像策划中的重中之重 。地震发生后第二天，针对发回的图片中存在 的重面不重点 的问题，我们在与前方记者 的沟通中强调了“抓细节、抓故事 、突出人情味” 的重要性 ，从而扭转了浮光掠影式 的泛泛报道 。在后来的报道中 ，前方记者始终贯彻了这一策划意图 ，通过耐心地跟踪救助被困人员的全过程 ，拍摄到多个被困人员奇迹获救以及与亲人劫后重逢的感人场面，增加了图片报道的深度和分量 。

　　——时效策划 ：当面抢到的第一 。

　　网络时代，真正 的独家报道已不多见，媒体竞争更多地体现在时效的拼抢上 。在汶川地震 的图片报道中 ，我社创造了不少时效上 的“第一”，其中最值得称道的一个“第一”来自策划 ：在所有媒体都预先知道 的全国哀悼日报道中，摄影部出动三名采编人员 ，通过紧密配合，第一个发出了《天安门广场首次为普通民众降半旗》 的历史性照片，上了众多门户网站的头条。

　　回顾这次汶川大地震的报道 ，所有 的经验教训将被我们铭记 。我们相信，下一次将做得更好。尽管不希望出现这样 的灾难，但作为新闻工作者，我们必须时刻准备着 。

　　(历史资料)

AI绘画 的“小秘密”都在这一篇文章里******

　　有了AI，人人都可以 是艺术家。AI绘画的出现，恰如瑞士艺术家保罗·克利所言：“艺术不是再现可见 ，而是使不可见成为可见。”经过20年左右的发展 ，目前基于不同类型或者模态元素 的AI绘画发展情况不尽相同，发展最久的 是“以图生图”，再到近期火爆的“文+图”生图。当然 ，也有团队已经研发出由语音生成图像的技术。

　　上传一张图片，或者输入一些简单的关键词，系统就能自动生成一张卡通图像……最近一段时间 ，AI绘画开始在互联网社交平台走红 。

　　AI绘画 ，顾名思义就是利用人工智能进行绘画， 是人工智能生成内容的典型应用场景之一。其主要原理 是收集大量已有作品，通过算法对其内容和风格特征进行解析，最后再生成新的作品 ，所以算法 是AI绘画 的核心。

　　当前 ，“凭空”生成图像 的AI绘画，其实也会动辄“翻车”：也许上一秒AI通过你 的照片绘出 的 是一张充满艺术感的二次元画像 ，下一秒你的宠物猫、狗则可能被画成可爱少女或肌肉猛男 。

　　事实上，AI绘画早已火爆全球 。第一张公开展出 的、由人工智能创作的绘画作品《埃德蒙·贝拉米 的肖像》曾于2018年在佳士得拍卖行以43.25万美元成交 ，那是一张由机器学习了从14世纪到20世纪 的1.5万张肖像画之后自动生成 的一张肖像画作品 。

　　AI绘画是如何实现“凭空”生图 的？除了娱乐外 ，AI绘画还有哪些潜在 的应用前景？

　　从“以图生图”到“语音生图”

　　2022年，由人工智能创作的《太空歌剧院》一度火出圈 。在美国科罗拉多州举办的新兴数字艺术家竞赛中 ，《太空歌剧院》获得“数字艺术/数字修饰照片”类别一等奖 。它的构图 、配色以及画面的细节堪称精致 。然而 ，这个作品 的创作者不是艺术家 ，而是来自美国科罗拉多州 的游戏设计师。

　　这位游戏设计师在一个名为“Midjourney”的AI创作工具里 ，先输入几个关键词 ，如光源、构图、氛围等 ，得到了100幅作品 ，再进行约80小时 的修图修饰 ，最终选出3幅作品 ，最后把图像打印到画布上。

　　通过简单交互式对话在短时间内生成 的“艺术”作品，让人类艺术家展开了一场关于“AI绘画作品参赛 是否属于作弊” 的争论 。这场声势浩大的争论也令大众直观地意识到如今的AI绘画水平已经发展到了何种程度。

　　“人工智能在艺术方面 的创作最早可以追溯到上个世纪末 ，当时 的人工智能绘画技术叫作‘图像的风格化滤镜’。”中国科学院自动化研究所多模态人工智能系统全国重点实验室研究员董未名说，最初 的AI绘画方法比较简单，比如一张普通 的照片，通过一些图像处理 的算法，把照片像素进行几何或者色彩上的变换 ，然后再调节不同参数，就可以模拟出类似油画或者水彩画 的风格 。

　　经过20年左右的发展 ，目前基于不同类型或者模态元素的AI绘画发展情况不尽相同 ，发展最久的是“以图生图” ，再到近期火爆 的“文+图”生图 。当然 ，也有团队已经研发出由语音生成图像 的技术 。

　　AI绘画主要依靠三种技术模式实现

　　董未名介绍 ，目前AI绘画主要借助图像风格迁移技术、图文预训练模型和扩散模型实现 。

　　“图像风格迁移技术指 的 是图像处理算法通过对输入 的真实图像内容特征和对参考 的艺术图像风格特征 的提取 ，实现真实图像内容特征和艺术图像风格特征的融合 ，从而生成新的艺术图像。”董未名举例，如果将美国旧金山艺术宫 的外景照片和印象派创始人莫奈绘制 的作品 ，通过图像风格迁移技术进行融合，就能得到一张看起来像 是由莫奈绘制的美国旧金山艺术宫的绘画作品。最初的AI绘画采用 的正 是这种技术 。

　　不过 ，在董未名看来，图像风格迁移技术大多依赖的是生成式对抗网络（GAN）算法，它最大 的问题是生成的绘画作品艺术性不强 ，笔触和构图让人觉得与真实的绘画有差距，所以长久以来 ，AI绘画一直“籍籍无名” 。

　　当图像风格迁移技术还在挣扎于输出作品的审美问题时 ，图文预训练模型的出现 ，加速了AI绘画的崛起。

　　“依托图文预训练模型，只要输入一句话或者上传一幅风格明显的图片，算法就能将图像特征和文字特征‘对齐’ 。生成的绘画作品 的内容特征和上传图片的内容相似 ，艺术性也比图像风格迁移技术生成的图片强很多 。”董未名举例，比如支撑图文预训练模型 的可对比语言—图像预训练（CLIP）算法 ，就是利用图文特征“对齐” 的能力，再结合已有的生成模型 ，实现“以图生图”或者“图+文”生图 。

　　不过 ，董未名坦言 ，图文预训练模型的推广也存在一些争议 ，有部分人认为 ，该模型在训练前期，需要用大量 的图形处理器（GPU）进行数据训练，耗电量大 、成本很高，而该模型的应用场景却不够清晰 。但也有人认为，也许该模型未来可以打造为通用的人工智能模型 ，用它完成更多 的算法作业 ，只是这还需要时间的验证。

　　诚然没有一项技术 是完美的 ，这也为人类探究更先进的技术提供了无限动力 。当下最流行 的扩散模型便 是其中之一 。

　　“目前最新的AI绘画技术采用的就 是扩散模型，这种模型可以把一个随机采样的噪声输入模型 ，然后尝试通过去噪来生成图像 。”董未名表示 ，扩散模型也存在弱点，由于模型对图片内容识别 的能力不足 ，或者难以完全理解识别文字的意义 ，以及训练数据 的偏差，有时便会生成“四不像” 的作品。此外 ，扩散模型生成图片的速度比较慢 ，目前还达不到实时生成图片。

　　互联网治理 、元宇宙或潜藏应用前景

　　AI绘画目前的应用场景 ，更多聚焦于社交软件。近期在国内社交网络“火出天际”的AI绘画软件主要集中在小程序及App 。随着AI绘画小程序的火爆 ，短视频平台抖音也迅速上线了AI绘画特效。同时，此前腾讯上线了“QQ小世界AI画匠”活动，百度也推出了首款AI艺术和创意辅助平台“文心一格” 。

　　有了AI ，人人都可以 是艺术家。AI绘画的出现，恰如瑞士艺术家保罗·克利所言：“艺术不 是再现可见 ，而 是使不可见成为可见。”“AI现在已经完美实现了这一目标 ，人们可以通过机器计算来绘制出很多现实中见不到 的场景 。”董未名畅想 ，不远 的将来，AI绘画或许还将展现更丰富 的应用场景。

　　“现在网络上充斥着很多不良内容，这些内容为了逃避监管经常以绘画 的形式出现 ，而当前很多内容识别模型对真实图片识别得很准确 ，但缺乏不良内容艺术作品 的相关训练数据 ，所以对不良内容识别不准确 。也许可以用AI绘画技术 ，积累不良内容艺术作品 的数据，并用以训练识别模型 ，以提升互联网内容 的安全监管能力和识别 的准确率 。”董未名建议。

　　在董未名看来 ，作为一种艺术呈现形式，AI绘画也将在元宇宙、设计、文旅等行业催生新 的商业模式 。例如AI绘画目前在AI辅助创作、短视频 、影视制作和元宇宙等方面都有布局 ，因为这些赛道都离不开创意 ，AI绘画可以帮助创作者通过简单 的特征输入 ，实现对其创意 的预览，甚至可以直接进行创作 。

　　不过 ，董未名并不讳言 ，当下AI绘画仍然存在版权争议问题 。AI绘画 的核心 是模型，而训练模型需要使用大量图像 、文本数据 。对于未经授权 的图片，经过运算之后所生成 的图像版权归属尚难界定 。“有 的画家风格特别明显，如果用画家 的画去训练算法模型生成作品，那最后的版权属于谁呢？”董未名提出的问题 ，正 是多数AI绘画作品所面临 的现实问题。

　　AI绘画掀起了一场资本 的群体狂欢，希望有一天它能走出“照猫画虎”的尴尬，真正服务艺术创作、创造更多价值。（科技日报记者 金凤）