戏剧创作不可放逐表达意识******
作者 :夕 君
戏剧 是人类古老 的艺术形式,数千年来绵延至今,派生出不同的类型 、风格 、流派等 ,可以说蔚为大观。其中 ,针锋相对 的观点、迥然有别的艺术实践对话、共存 ,也 是一道风景。总 的来说,持不同理论主张 、开展不同艺术实践的戏剧人普遍注重戏剧的表达意识,即认为,戏剧 的思想内容、舞美设计等 是创作者主体精神 、生命体验 、生活经验等的表达与投射,凝结着创作者特定 的文化、艺术诉求 。说得直白一点 ,一部戏总得说点什么 ,哪怕表现 的是荒诞甚至空虚 ,那也是有所表达的。
然而令人感到遗憾 的 是 ,实践并不总是与理论期待相符合,有些作品的表达意识相当淡漠 ,故事情节千篇一律 ,人物塑造千人一面 ,台词中充斥着大话 、空话 、套话 ,甚至将报纸、文件上的话成套 、成段堆砌到剧本之中,在拾人牙慧 、牙牙学语中 ,窥见思想 的空洞 、思考的阙如和态度的敷衍。有时,这类作品 的主创还会以绚丽 的声光电等手段掩盖表达意识 的不足 。令人稍觉慰藉的 是 ,这类放逐了表达意识的、机械生产式 的作品 ,几乎不会受到观众和市场 的认可 ,甚至很少有人看,其造成不良影响 的范围 是很有限的,只 是浪费了人力物力资源,仍很不妥 。
戏剧创作放逐表达意识,有不同的表现形式 ,与无人问津的作品相比 ,艺术内核不坚固但观众数量庞大 的作品更值得注意。随着戏剧发展的多元化,不少作品越来越强调观众 的参与感 、互动感 ,无论剧本创作还是舞台设计,都为观众的介入留足了空间 。这类作品以创新的姿态挖掘戏剧的新 的可能性,探索戏剧概念的边界 ,值得鼓励 ,然而一旦过于强调互动性 ,戏剧自身逻辑 的完整性难免遭到破坏,创作主体 的表达意识必然要向观众 的参与和选择让步,二者如何调和 ,非常考验创作者 的智慧和经验 。
在某种浪潮汹涌之时 ,保持一定的克制和定力十分可贵 。跨界融合没有问题,分寸 、尺度至关重要 。当戏剧大幅度、全方位地向观众“敞开”,其文学意味 、表达意识被稀释乃至消解,戏剧和游戏、剧本杀 、视觉秀等其他艺术形式 、娱乐方式的差异及边界就逐渐变得模糊不清 。有些作品 ,说它 是戏剧,它似乎击穿了“第四堵墙”,侵入了观众的心理屏障;说它是游戏 ,它又很难像纯粹的游戏那样让观众毫无顾忌地投入 ,毕竟与看过剧本 的职业演员一起演戏,这种压力对观众来说太大了些,很难放得开;说它 是舞台秀 、灯光秀,其科技含量、视听效果又很难达到观众期待 的“大秀” 的水平。
那么,问题就来了。放逐表达意识而一味追求与观众“打成一片” ,戏剧究竟获得了解放还 是陷入了尴尬?这个问题不容易回答 ,但可以做进一步、长时段观察。把自己“创新”成其他事物,这 是否 是戏剧创新的理想途径 ?这个问题也不容易回答 ,但值得认真考量 。
在笔者看来,文艺工作者应该坚持以人民为中心 的创作导向 ,时时刻刻将观众放在心中,这完全正确且非常必要 。但是 ,尊重观众、为观众服务,并不意味着放逐自身表达意识,把剧本“写作权”交给观众 ,仅将戏剧视为让观众游乐其中的一场真人秀,怎么乐呵 、怎么新鲜就怎么来。真正的创新应该 是有内涵的,而不 是让艺术坚守让位于商业逻辑 、让精神共鸣让位于感官刺激 。文艺作品、文化产品终归不同于一般 的商品 ,仅仅满足消费者物质层面的“使用需求”是不够的 。纵然不能一律要求戏剧为观众启智润心,也至少应该提供些许精神对话的场域、心灵慰藉 的温度、审美愉悦的空间。做好本职工作,守护好文艺、文艺工作者的职责 ,这才 是真正将观众放在了心上 。哪怕创作者 的追求仅是娱乐观众 ,内涵较为丰富 、表达意识较强 的作品 ,也往往能够达到更好的娱乐效果 。
总之 ,对于戏剧创作来说,形式可以千变万化,理念可以不断更迭 ,但一定 的表达意识总不该缺席 。(夕君)
绿盟科技刘文懋:提升融合化工业安全能力******
光明网讯(记者 李政葳 刘昊)在1月9日举行的中国工业信息安全大会上,绿盟科技集团股份有限公司首席创新官刘文懋表示,我国智能制造呈现融合发展趋势,体现在产业融合、技术融合 、网络融合、数据融合等多个维度,例如人工智能 、云计算、5G等先进技术与工业生产的融合 ,工业生产网络与信息网络、互联网 的互联互通等 。
“我们在去年提出了云化战略 的转型 ,其中落地 的T-ONE项目,T是智慧 ,ONE就 是一站式服务,通过云 的思路去扩展安全防护能力 。”刘文懋表示 ,对于企业的安全能力 ,推动自动化、智能化和实战化进程非常重要 ,即通过监测、检测 、防护和响应闭环的互补,实现全流程 、全闭环 的安全运营 ,帮助客户最终解决问题 。
本次大会以“数智转型 ,安全发展”为主题 ,由国家工业信息安全发展研究中心 、工业信息安全产业发展联盟共同主办 。
(文图 :赵筱尘 巫邓炎)